在习主席即将对意大利共和国进行国事访问之际，由经济日报社主办，艺术与设计杂志社承办的“设计中国”展览将于2019年3月20日至21日在意大利罗马国立当代艺术博物馆隆重举办。中、意两国重要嘉宾将出席这次盛会。届时将邀请艺术、时尚、设计等领域的杰出人士和作品参与这次盛会。

  展览聚焦中国非物质文化遗产传承与时尚设计创新两个方面，通过展示具有深厚历史背景和文化底蕴的优秀时尚设计作品，表达中国时尚设计师对人类命运共同体的关注和为人民对美好生活的向往所做的努力。

  经过一周的预热，小编已经带大家抢先了解了“设计中国”展览的参展作品，明天小编将带大家参观展览现场，让我们一起：展中国图卷，迎五洲宾朋！

  傅军民，宣明典居董事长、平仄创始人兼设计总监。出版著作有：《明韵》《筑器寻韵》《坎坎琢檀》等。先后被评为中国木雕大师、工艺美术大师、工匠大师，其作品多次获奖。2001年创立古典家居品牌“宣明典居”，2013年创立新中式家居品牌“平仄”。

  本次参展作品《景泰蓝提盒》又是一件历经万难的设计。传统景泰蓝也称作“铜胎掐丝珐琅”，这款提盒通过上百次试验，克服工艺难题，在没有掐丝的前提下，保证了附着面的平整度，进而实现了釉面颜色的流动感，将景泰蓝于具象的图案中抽离出来，赋予写意之美，颠覆了世人对于景泰蓝的固有审美。

  赵卉洲，艺之卉时尚集团创始人、首席设计师，中国十佳时装设计师,2014年APEC服装主设计师，2015年登上米兰国际时装周，2018年获得第22届中国时装设计“金顶奖”。

  设计师携她的服装品牌HUI及2019年秋冬新作“筑造”系列参展。HUI以“筑造”为主题，通过探讨女性与时装的多元关系，将本季设计灵感浓缩为拉丁语“Domus”，演绎关于“家”的概念，运用独特设计语言，打造全新系列时装。通过过去与未来的对话，传统匠心与未来科技碰撞，打破传统形式，赋予每个女人筑造行走家的力量，给观众带来如家般的包裹与温暖。每一件都赋予了展示女性具象外在与抽象内在的双重意义。通过飘逸感的简约廓形、透光感的纱质材料、细节感的古法刺绣，演绎大衣的金城汤池、斗篷的高山流水、裙装的亭台楼阁……HUI解构东方韵味的禅意和灵动，糅合西方美学的简约和冷峻，重组古典与现代交织的全新画面。

  诞生于1994年的EVE de CINA，包含着中国文化的积累，是传统文明和当代生活的嫁接，同时也是东方与西方的交汇。它致力于承袭中国精神，传递世界潮流，表达国际新时尚，打造时装新理念。

  2012年伦敦奥运会开幕日，柳传志、俞敏洪、马蔚华等商界大佬身着依文为他们定制的服饰，在伦敦上演了一场“阵容豪华”的时装秀，至今让人记忆犹新。1994年，依文企业集团董事长夏华辞去中国政法大学的教师职务，从西单商场的售货员开始打拼创业，至今已走过25年。她创立的依文集团，成为了颇具全球影响力的民族品牌。

  吴海燕，是著名设计师更是名师。为师三十四载，她始终以中国民族精神与文化为设计教育的根本，以传承中国文化活化当下为教育的核心。被杭州市政府评为文化创意风云人物。吴海燕是奥运会运动员出场服装的整合设计师、世博会志愿者服装的整合设计师、杭州G20峰会志愿者服装总设计师、世界地理信息大会志愿者服装总设计师，打造多起中国文化与世界对线个字“传统活化、设计转化、东方范式”。

  一丝一瓷的“东方盛世”系列产品设计创作灵感源于中国明代法海寺的壁画，设计师通过对精美壁画中古典图案的探究，创意创新，设计用物，以今日时尚之本、之形、之色、之理，载以数千年的中国丝与瓷两大重要元素，通过礼品形制、图案与工艺将中国文化活化于其中，践行和推动具有设计东方特色的生活。丝绸色彩绚丽，在女人衣袂间，成为最优雅的点缀。在日常起居的瓷器上，婉转的璎珞图案，乍看色彩和纹样带有异域风格，其实都取自于法海寺的壁画。

  海尧控股作为一家从IP到新消费综合IP运营公司、一直以“一切消费都是内容”为主旨，致力于将品牌与综艺艺人IP相结合，引导人格化消费的新型商业模式

  Vforce这一系列彩妆以《牡丹亭》为创作灵感，将中国古典文化和现代美感相融合。《牡丹亭》彩妆套盒产品包含略施粉黛十色彩盘及轻雾绚彩三色口红。略施粉黛十色彩盘的包装通过传统工笔画笔触精致描摹，加上3D打印技术让画面活灵活现。轻雾绚彩三色口红色号以《牡丹亭》各选段词牌名命名，让每一色，都别有意趣。

  密扇品牌由韩雯(Kate Han)与冯光 (George Feng)共同创立于2014年。二人皆深谙西方艺术与时尚之精髓，又苦于本土年轻世代对传统文化的漠视，故彼此一拍即合，立足于泛亚洲视角，在“东方热”的消费大潮之下，用不落窠臼的现代设计结构 了中国传统的森罗万象，借由服装为媒介载体，糅杂出一种全新维度的新东方主义美学语言。

  品牌肇始便大胆邀请诸位中国当代年轻艺术家进行跨界合作，取材于上古奇书《山海经》，昆曲名著“桃花扇”和历史事件“郑和下西洋”等诸多古典元素，另辟蹊径再造出千变万化的纹样与廓形，如图腾般烙印在每一件服装的灵魂中。这种极具革新腔调的混搭风格，不仅带来无数拥趸，也因为品牌基因深植的跨界思维，让它参与了众多行业和领域中东西方交融的潮流实验。

  作为“密扇”的主设计师和创始人之一，韩雯的设计作品中兼有“传承与颠覆”的精神，她的设计风格已成为当代东方审美体系的代表。本次参展作品《女侠》的核心灵感来自20世纪90年代经典的港漫文化。以女侠为主题，营造了一个刀光剑影的武侠世界，传达新生代独立女性拥有女侠一般的直率与果决。《疆绣》以先锋的概念与审美重新诠释传统的技艺与图腾，用当下的设计手法复兴与活化近乎失传的国家级非物质文化遗产“哈密新疆尔族刺绣”。绣娘的姓名均被定制成专属领标与成衣一同奉上，让每一位穿着者都能感受到手工背后的人文温度，通过这种形式，致敬每一位传统工艺的伟大守护者。而《丹DAAN》则将观察视角停驻在19世纪香港老字号中成药的外包装之上，重新结构“八卦丹”“五行文化”等中国传统文化元素，结合现代技艺，以衣为媒，创新式地制造了一场跨越时空的“中国风”。

  刘蕙子，西南民族大学艺术学院视觉传达专业教师，主要研究方向是中国西部少数民族艺术。作品多次参加国内外各项艺术设计展，作品“四川色彩”入选2016亚洲设计协会设计大展（KECD）；“浮生.故梦“入选韩国2016年国际海报设计大展”（KECD）；“亚细亚之美”亚细亚之美2017年入选由韩国当代实验设计协会（KECD）主办2017国际海报大展＋A9 ；“童年的梦想”入选“2007 FIFA女足世界杯国际足球设计大展”。

  中国是一个多民族的国家，在西部，一些少数民族的生活还非常贫困。特别是妇女们为了生活不得不抛开家庭和年幼的孩子背井离乡，外出打工，生活十分艰辛。为深化对贫困地区的帮扶工作，由民进会服务部、《中国服饰报》社、《艺术与设计》杂志社和西南民族大学艺术学院组成“筑梦人调研组”，对坝盘村深入开展帮扶工作，并促成了“ 本子计划 ”。

  施杰，1990-1994就读于浙江理工大学服装学院服装设计专业，1994年毕业留校任教。中国服装设计师协会理事。 艺术委员会执行委员。浙江理工大学服装学院特聘“成才导师”。创始人、创意总监施杰所获奖项，2006 年第十二届中国十佳设计师，2006 中国国际时装周“中国最佳女装设计奖”，2007 年杭州市政府杭州生活品质点评“美丽生活年度人物”，2008 年美国棉花公司“棉花超出你的想象”之“最爱棉尚设计奖”，2009 中国时装设计创意大赛“商业价值奖”，2010 中国纺织工业协会“纺织服装周刊”十大设计名师，2010 年中国服装协会/法国高级时装公会：巴黎时装周“中国当代创意展”，2011 年获第九届日本“旭化成·中国时装设计师创意大奖”，2011 年度中国纺织服装行业十大设计名师。

  服装设计师施杰和他的服装品牌带来的是“东方意象”系列作品。诗简品牌诞生于2010年巴黎时装周“中国当代创意展”。以东方艺术的独有精髓：水墨与书法艺术作为核心风格来源。以东方美学精神做为指导，采用桑蚕丝等天然材料，在信仰与方法论上做刚柔并济的糅合，用灵动飘逸的美感，在形象上具象的体现。这是“Shi Jie”东方意象的设计原发点。

  学校形成“艺术教育与工程教育、管理教育相结合，民族服饰文化与现代设计理念相结合，理论教学与实践教学相结合”的特色现代服装时尚教育教学体系，以高质量的人才培养、文化传承创新、科技创新、国际合作与交流，全面服务社会，成为行业产业发展和时尚设计、文化创意领域的人才与创新高地。近些年，先后承担了2008年北京奥运会、残奥会服装设计制作，2009年建国60周年群众方阵服装设计，以及有关行业系统具有特殊要求的服装设计，如神舟七、九、十、十一系列航天服饰及舱内用鞋设计制作、南北极科考队手表的设计研发等重要设计创新工作。参与了2011年深圳大运会、2014年南京青奥会、2016年里约奥运会的服装设计制作。尤其是2014年APEC会议领导人服装设计制作，得到党和国家领导人及社会各界的充分肯定。

  北京服装学院专门成立了“新中装研究中心”，由刘元风领衔的“新中装研发创新设计制作中心”，以中国人的典型体型特征为基础数据库，潜心钻研出适合国人体型的“新中装”版型体系。设计团队对传统中式服装进行创新研发，其产品涵盖“吉庆礼”“公务礼”“日用礼”三大系列，适合不同场合穿着。新中式礼服套装、中华立领套装、开襟连袖外套及长衫等多种款式，架构出适应当下多种场合的“新中装”系列。“新中装”系列，体现了“珍视传统而又开放兼容”的创作理念，继承和发扬2014年APEC会议领导人服装的文化内涵，展示新中装“中为根，礼为魂，新为形”的新时代中国形象。

  吕越集教授、设计师、艺术家、策展人为一身，她是中央美术学院时装设计专业的创建人，在服装设计和时装艺术创作上均有造诣。曾获得过多个奖项，多次出任国际时装比赛的评委，多次受邀与国际时装相关机构合作。她的时装艺术作品和时装设计作品在多个展览以及活动中展出，作品被多家机构和个人收藏。

  时装艺术进入中国的时间较晚，吕越可以说是中国第一波接触时装艺术的人。1994年作为唯一受邀的中国设计师，代表中国参加在日本大阪举办的“亚洲时装展”，1996年个人作品发布会在北京举行，2000年个人作品发布会在日本举行，2004年个人品牌发布会在法国举行。她从2007年开始策划时装艺术国际展。近期她开始转向策展当代艺术展。是为数不多的从时装行走出的有影响力的策展人。她目前的创作多以时装为核心并以装置作品的面貌出现，代表作有《阴阳两协》《昼夜阴阳》《百花深处》《对话》《女红》《蝴蝶夫人》等。

  裘洁佶是见己珠宝设计工作室的创始人，毕业于杭州师范大学美术系。2015年开始筹备建立工作室。2016年7月作品《榴红》参加潮宏基“徇古尚今”珠宝设计大赛入围。2017年11月完成HRD首饰创意高阶课程。2018年5月完成省检翡翠高级鉴定师课程。

  裘洁佶和她的见己珠宝设计工作室此次参展作品是以中国传统文化为设计背景有一些现代风格的首饰作品。比如名为《叠》的菱形翡翠吊坠，上层为绿色菱形翡翠主体，中层采用了与翡翠平行的18k黄金直线条菱形边及直线镶嵌的碎钻，设计增加了主体菱形的层次感。底层用了18k白金的分色来提升吊坠整体的视觉丰富性。菱形的吊坠扣头与整体设计相统一，使得整个作品充满线条感和现代感。再比如名为《雨后》的耳坠，外形来源于古代建筑房顶的人字形设计，环绕水滴形一圈，凸出部分镶钻，中间为喷砂工艺。耳坠底部设计有灵动的翡翠小蛋面，错位色彩搭配。整体轮廓造型具有浓郁的中国风，配以水滴形主石，营造雨后江南清新、脱俗、生机勃勃的景象，集婉约、灵动气质于一体，春天来临，万物复苏。

  谭燕萍(葉子)“金枝玉葉”品牌创始人，东华大学服 装学院校外硕士生导师，上海海派 旗 袍促进会副会长，上海市服饰学会副会长。

  葉子，原名谭燕萍，是“金枝玉葉”服装品牌的创始人。金枝玉葉品牌创立于2001年，服装灵感源自江南园林尤其是上世纪三四十年代上海十里洋场东西方文化的交融。金枝玉葉最早在茂名路开出旗舰店，带领这个地段旗袍及中式服装商业欣欣向荣，成为是中式服装及上海旗袍时尚化标杆。本次，葉子带来的参展作品名为《百鸟朝凤》。凤为百鸟之王，这种理想化的灵禽，已被人们当成吉祥幸福的象征和美好爱情的比喻。牡丹为花中之王，两者也就自然结合起来成为吉祥图案。《百鸟朝凤》表达了人们对太平盛世的期盼。造型妖娆、气氛热烈、婉转腾挪、姿态纷呈的《百鸟朝凤图》，实际上就是中华民族向往和平与祈福的向往美好生活的写照。这个作品的设计是艺术与技术的完美结合，中国画艺术的晕染通过面料织物呈现出来。

  杜若渝，“自在衣裳”设计工作室创始人、设计总监，2007年毕业于中央美术学院时装设计专业，硕士。曾任北服-莱佛士国际设计学院教师、中央美术学院教师、日本著名休闲时装品牌“芬理希梦FELISSMO”（北京）设计主管。

  “自在衣裳”是设计师杜若渝于2012年创立的中式服装品牌。杜若渝特别钟爱道家与禅宗，所以“自在衣裳”的审美取向也是自然自在的。品牌按一年24节气发布作品，希望产品更加有当下性，也希望用服饰穿搭中国传统生活之美——儒的温柔敦厚，道的浩瀚无痕，自然而然，自然而在。

  陈兴，毕业于清华大学建筑系，并于米兰理工建筑学院获得建筑学硕士学位。曾致力于文化遗产保护的相关建筑设计工作，是一位跨界经历非常特别的设计师。自2007年于清华大学建筑系毕业后，在香港建筑事务所工作，后转于意大利米兰深造，在从事古建保护设计相关工作后，选择了另一个全新的身份——时尚设计师及品牌创始人

  彼伏创立于2013年，是源自中国北京的奢侈女装品牌。创始人陈兴由建筑设计师跨界时装设计，将建筑的结构与功能美学巧妙运用于对女装立体剪裁的革新中，融合中国古典美学的精髓，呈现极简而优雅的现代东方审美。自创立之初，彼伏为高知女性提供了兼具设计感与舒适性的多场合服饰，拥有了一批具有独立意识和国际审美视角的精英女性客群。

  沈其旺：字公尧，美术学博士、艺术学博士后，中国青瓷学院副院长、副教授，龙泉青瓷协同创新中心副主任。出版学术专著《中国连环画叙事研究》《中国古代水墨画造型观研究》和画册《沈公尧山水画集》。主持国家级、教育部等课题若干项，获得国内专业金奖等若干项。

  龙泉青瓷作为陶瓷类全世界唯一的人类非物质文化遗产，以其质细、色纯和音清而著称，它属“玉”文化。从南宋官窑一直到现在的龙泉窑，可谓历史传统悠久、文化渊源极其深厚。

  沈沉，东华大学副教授；上海市服饰学会副秘书长；民革上海市委文化专业委员会委员；国家纺织产品开发基地特聘专家；上海海派时尚（面料）流行趋势负责人。在服装印花设计的探究方面，具有独到见解与论断，对T恤图案设计风格的创意独具匠心，每年上千件的纺织品艺术设计作品，是纺织服装艺术设计和印花设计方面的专家。

  都说设计与材料密不可分，好的设计能给材料带来不一样的展示效果，而好的材料也会给设计带来新的灵感。来自东华大学的沈沉是面料和印花设计方面的专家，本次展览他带来的作品《玫飞靛舞》，这件作品的缘起是因为玫瑰原产地在中国，但又是西方的爱情象征，靛蓝是运用广泛的平民之色，两者现在都具有全球意义的普世价值，爱、亲切。而作品本身是一件织物镂空玫瑰造型，表面颗粒喷涂，切口边缘磨损的纺织品艺术数字设计作品，应用于女装。

  协办单位：意大利24小时太阳报 中央广播电视总台 意中联合会 海尧控股 第一意大利